Los juegos del hambre

Un avión es derribado durante un periodo de guerra, estrellándose en una isla desierta. Los sobrevivientes, son niños, estudiantes de un colegio británico, que se encuentran frente a una situación nueva: sobrevivir sin ayuda de ningún adulto a un ambiente hostil.

Así, instauran por instinto una serie de reglas, entre ellas, la reunión y símbolo del uso de la palabra y el poder, centrados en una caracola de mar. Poco a poco, se van creando grupos, el líder nato es elegido , mientras de cerca otro niño que se cree igual de capaz, es encargado del recién creado grupo de cazadores.

Conforme la trama avanza, esta nueva sociedad, basada en lo que los niños aprendieron de su entorno empieza a tener problemas -van dejando de lado sus obligaciones- y paranoias -una bestia que vive en la isla-. Es através del miedo, que el lider de los cazadores, logra controlar a los demás niños y quitarle el poder al lider inicial, además es tambien, através de este miedo, que convierten a la bestia, en una especie de deidad, a la que le rinden tributo (la cabeza de un cerdo muerto) para evitar, ser devorados.

Poco a poco, su neonata sociedad empieza a derrumbarse, cuando los niños embebidos en el miedo y la histeria colectiva y mal aconsejados por el poder y la necesidad de supervivencia, empiezan a matarse entre ellos.

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Japón se ha convertido en un estado policial conocido como la Gran República del Asia Oriental. Bajo la excusa de un “viaje cultural”, los estudiantes del Instituto de Shiroiwa, son adormecidos mediante un gas en el autobus en el que viajan y llevados a una isla, donde se les informa, que han sido elegidos para participar el juego conocido como “Battle Royale”.

En este juego, cada año, como parte de un estudio de investigación militar, se eligen cincuenta clases de tercer año (ultimo año de secundaria en México, probablemente), se concentra a cada clase en un lugar aislado y los estudiantes deben luchar a muerte, hasta que quede uno. El sobreviviente, es el ganador oficial del juego.

Para asegurarse de que los estudiantes cumplan las reglas del juego, se les coloca un collar metálico al cuello, dicho collar explotara, matando al estudiante, si intentan quitárselo o escapar.

A cada alumno se le da un kit de supervivencia, es un kit dado al azar, ya que mientras algunos kits tienen armas utiles como pistolas, metralletas o navajas, otros contienen un guantes de box, un gancho o un bumerán. Algunos kits en vez de armas, cuentan con objetivos útiles, como un gps para detectar  a los otros estudiantes, un chaleco antibalas o cianuro.

A los estudiantes les dan también un límite de tiempo. Cada veinticuatro horas debe morir alguien, no existe límite de días. Si al pasar veinticuatro horas no ha habido bajas, entonces todos los collares explotarán simultáneamente y no habrá ganador. Además les dan un mapa, en donde se divide la isla en 4 zonas, durante el dia se anuncia que zona, es la zona de riesgo, si un alumno no logra irse de esa zona, el collar explotara. Otra función del collar, es ser usado como micrófono , para escuchar las conversaciones de los personajes y monitorear los signos vitales de los personajes.

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El árbol de la vida (The tree of life)

Todas las peliculas tienen un argumento, una historia “más o menos simple”, que el guionista y el director (que en muchos casos es el mismo, como en este.) deciden como desarrollar. En la técnica que usan, en el manejo del lenguaje esta el acierto de una buena película.

Así, problablemente la idea básica, el concepto que Terrence Malick escribió en alguna servilleta (dependiendo de las historias que se cuenten después de cómo concibió la idea) sea la siguiente:

“Jack, un exitoso arquitecto, con una vida monótona y más que vacía, fría. Su vida ha sido marcada por la muerte de su hermano menor, a quien recuerda todos los días. “

A partir de una idea tan básica, Terrence Malinck, construye una mágnifica película que retrata la naturaleza humana. Incluso de los que no somos estadounidenses, los que no tuvimos el tipo de familia que se expone (típica familia norteamerica de los años 40-50, con un padre severo pero amoroso, una madre ama de casa protectora y al menos dos hermanos más viviendo en los suburbios), los que no tuvieron hermanos, los que no somos hombres, sino mujeres.

A través de una narración no lineal, Terrance, nos lleva a los recuerdos de la infancia de Jack, a través de sus ojos logramos ponernos en contacto con nuestra propia infancia y sentimientos, sabe ligar la historia de una familia pequeña y probablemente insignificante -cómo todas- que enfrenta el dolor, sus problemas cotidianos, la muerte y la brevedad de la vida, con el universo y los acontecimientos que pasarón millones de años antes, o que suceden incluso ahora, ajenos a nosotros y sin embargo, tan íntimamente ligados, poniendo de manifiesto, la fragmentalidad de la vida, en donde todos formamos parte -y lo digo sin pretensiones new age-  de el universo.

A través de un virtuosismo técnico, con una magnifica edición que muchos criticaron por ser “lenta” y una esplendida fotografía (cortesía del Chivo Lubezki), logran hacer de esta película un digno ejemplo de lo que se hace llamar “Cine de arte” , reivindica el cine, como en efecto, el séptimo arte.

Ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en Cannes, como muchas veces, no es una película que el público acepte y digiera; un señor roncaba de vez en cuando a nuestras espaldas, se escuchan bostezos o movimientos de ansiedad, sinceramente, me pareció inhumano que no les hayan “avisado” a los pobres espectadores, que no porque saliera Brad Pitt en el poster, era una película estilo Sr. y Sra. Smith.

“Es muy larga” me advirtieron; la película dura 2 horas 40 minutos, sin embargo, el ritmo me pareció el adecuado y el tiempo, el justo. ¿Por que usar elipsis innecesarias en pro del ritmo al que estamos acostumbrados? ¿por que no permitirse la contemplación; al mejor estilo de Tarkovsky -y eso que no soy fan del director ruso-, la calma, para dejar penetrar por nuestra pupilas, no solo imagenes, sino complejos sentimientos, significados y metáforas? ¿por que no detenerse en el viento moviendo una cortina de una textura conocida, vista en contrapicada, justo como la veías tú, cuando tenias 3 o 4 años?

“Es casi, como ver una pintura”, comentó un amigo que me acompaño, buena comparación, al principio pensé: esta no es una película para gente que no le gusta pensar….al final, me quedo claro porque no le iba a gustar a cualquiera; es todo lo contrario, se requiere, no pensar en demasía, ver, contemplar, dejarse llevar y tocar por las imágenes, dejarse conmover, dejar que te hable de ti mismo; puede que a muchos eso no les guste, un gran porcentaje de los que asisten a una sala de cine, no quieren que les hablen de si mismos, a menos que sea para ensalzarlos, no quieren que les recuerden, esos momentos claves de la vida, momentos que pasarían desapercibidos para cualquiera, pero que para ti, se quedaron clavados para siempre en tu memoria, la primera vez que traicionaste a uno de lo tuyos, el momento en que te volviste malo, el primer contacto con la sexualidad, la culpa, el odio por los padres, el reconciliamiento con los padres, la crueldad inherente al humano, la duda de la existencia de dios…

Hablando de dios, una de las lineas del discurso de esta película es religiosa, sin embargo, no molesta, se siente espiritual, la película abre con una epígrafe del libro de Job y a lo largo de la película, voces en off -pensamientos de los protagonistas- se refieren a dios. Conviene recordar la historia de Job: Job era el mejor de los cristianos, dios, se regocijaba en él, pues era un ejemplo de todo lo que hubiera querido que fueran sus hijos; bueno, trabajador, cumplía cabalmente la ley de dios; sin embargo, el diablo le propone a dios una “apuesta”, si le quitaba todo lo que le había dado a Job y le permitía mandarle males, Job renegaría de dios. Dios acepta y así, cae sobre Job todas las calamidades del mundo, finalmente, Job reniega del día de que nace, de todo lo que le pasa, pero nunca reniega de dios. Así, se vuelve ejemplo de fe para los cristianos.

En este punto, todos -hasta los que no creemos en dios- podriamos ser Job, pues si algo queda claro, es que ya sea manipulado por los dioses -como creían los griegos politeístas-, por un solo dios -como creen los católicos y cristianos- , o por destino, todos, hombres buenos y malos, están expuestos a calamidades.

Calamidades, que tocan a la familia de Jack, al quitarle el trabajo a su padre (un buen hombre,fiel creyente de dios , trabajador y que a pesar de su severidad, ama a sus hijos) y después, quitandoles a uno de sus hijos. Se tambalea su fe en dios ¿no le pasa eso a todos?

¿Hay alguien que entienda la finalidad de la vida? ¿hay alguien que todos los días, pueda mantener su fe? ¿qué es la vida? ¿Acariciar por primera vez el pie de tu bebé o asistir al primer entierro de una persona que no tenía edad para morir? ¿Sufrir la muerte de un hijo, de un hermano, o lanzar a una rana al espacio atada a un pequeño cohete con la ayuda de un petardo? Seguro que todo ello, unido, nos hace personas.

The tree of life, reflexiona sobre las preguntas que han acompañado al hombre desde sus orígenes; no les da respuesta, pero crea una onda de introspección en el espectador, texturas, sonidos, olores, una película para sentirse, con las tripas y recordar como dice uno de los textos de la pelicula:  ”La naturaleza siempre trunca la felicidad”.

Y a mi, no fue la única a la que le gusto:

Dato ñoño: Jack O’Brien, el protagonista, si lees sus iniciales se lee: Job. Terrance Malick era antes maestro de literatura.

Astronauta

cruzando el universo a gran velocidad
en mi gran nave espacial
tal vez y un dia te encuentre entre el polvo cosmico
ya no quiero alucinar

Never let me go.

‎Nunca se me había ocurrido pensar que nuestras vidas, que habían estado tan íntimamente ligadas, podrían separarse tan rápidamente…

…si lo hubiera sabido, me habría mantenido más unida a ellos y no habría dejado que las fuerzas ocultas nos separaran.

-Kathy

Replicante

A veces, siente que es un Nexus-6, viviendo en un extraño inception.

I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orión. I’ve watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those … moments will be lost in time, like tears…in rain. Time to die.

Suntory time

A veces, siente que la gente le quiere decir más de lo que de verdad le dice: ¿en verdad, solo quiso decir eso?, se pregunta. He intenta, una y otra vez, no perder la compostura mientras mira a las cámaras, sostiene su copa en la mano y sonríe.

Aún no sabe que le dijo Charlotte a Bob, en realidad, no importa, lo que conoce -y bien a fondo- es el sentimiento de perderse, de alejarse, de convertirse en un punto diminuto en una ciudad extranjera.

Charlotte: I just don’t know what I’m supposed to be.

Bob: You’ll figure that out. The more you know who you are, and what you want, the less you let things upset you.