La primera vez que Massive Attack vino a México me quede con las ganas de ir a verlos. Después del 100th Window (album virtualmente solista de Robert de Naja) quede con un sentimiento encontrado, el disco me habia gustado mucho, pero no al nivel de sus albums pasados, por ello, cuando se supo que regresaban, de alguna forma, contuve mi emoción.

Afortunadamente las fechas programadas para el año pasado se cancelaron y en el inter, llego a mis manos la pieza maestra llamada: Heligoland.

Y supe-supimos- que teniamos que ir a verlos en vivo.

Salimos de San Luis Potosi a las 9 am. los pueblos mexicanos con sus nombres particulares se abrian a nuestro paso, arboles de flores blancas, arbustos rojos, tierra guinda y pronto, los primeros campos azules de agave nos anunciaron que ibamos llegando a Guadalajara.

Siguiendo las instrucciones de Yahoo maps -el internet sirve para más que ver pornografía- llegamos sin problemas a nuestro hotel. Las sabilas, un hermoso jardín guardado en el centro de la ciudad, en la puerta un perro mestizo nos ladró para anunciarnos, Max salio a nuestro encuentro con su mal -pero simpatico- español y nos llevo a nuestra habitación: la maya.

Nos sorprendio la belleza del hotelito, el buen gusto, la amabilidad de los “grigous” que nos atendian. Ni tardos ni perezosos nos enfundamos en nuestros trajes de baño, para pasar un rato en la alberca, a la sombra de las plantas que adornan el hotel.

Guajalara Masivo on PhotoPeach

El tiempo se nos fue muy rapido, pronto eran las 6 y aún teniamos que comer e  investigar como llegar a Zapopan. Resolvimos buscar algo de comer en el centro, unos tacos -por baratos y rapidos- nos llenaron la panza y salimos volando a Zapopan, en busca del Auditorio Telemex.

La gente es diametralmente opuesta a lo que estamos acostumbrados en San Luis Potosi, desde el vendedor de rosas, hasta un chico con pinta de chicano, nos dieron amablemente instrucciones que nos llevaron a nuestro destino.

Dejamos el carro estacionado y nos encaminamos al auditorio, para ser sincera, pensaba que con mi boletito de $330, los iba a ver como hormiguitas sobre el escenario. Mi sorpresa fue grande, cuando nos dijeron que los asientos no estaban numerados -apesar que en el boleto lo estaban- que podiamos sentarnos donde quisieramos….buscamos un asiento en la parte central de nuestra sección, que era balcón -creo- y la visión era inmejorable. Yo que son toda chiquita no tuve que preocuparme para nada de que los de adelante me taparan, los asientos era comodos  y lo mejor: podia ver perfectamente a los chicos -y una chica- afinando los instrumentos y acomodando el escenario.

El concierto lo abrio Martina Topley Bird, el augurio era bueno, ya que ella es la voz femenina principal en Heligoland, así aparecio Martina, con un bonito vestido y pintura roja a modo de antifaz -alcanzaba a ver la pinturaaa- alrededor de los ojos, su piel negra, su cabello en un delicado y elaborado afro, acompañada de un hombre en la bateria, al que llamaba “ninja” -por su atuendo- y que resulto ser, en verdad, un ninja capaz de tocar la guitarra, la bateria y los panderos al mismo tiempo…mientras ella, con su voz, rebasaba las expectativas, poniendonos a todos a sus pies, evagelizandonos como nuevos fans, y no nada más cantaba, tambien tocaba la guitarra, teclado y un sampler. Al grado, que cuando se despidio, se escuchó el grito de “otra, otra”, pero como buenos ingleses, Massive Attack llego puntual a la cita.

Massive attack dejo de ser música para convertirse en una experencia completa, apoyados por una serie de pantallas de LEDS, inundaron todo el auditorio telmex de su presencia. No pude encontrar quien es su VJ, pero el manejo tan inteligente de sus visuales, nos dejo a todos boquiabiertos. Además, se tomaron la molestia de traducir los textos que utilizaban al español.

Usaron imagenes de manifestaciones -no sabia que los LEDs podian dar tantas texturas-, consignas sobre la libertad escritas por Noam Chomsky, Rosa Luxemburgo, Simone de Beauvoir y Nelson Mandela, entre otros, datos de los gastos que hacen los gobiernos alrededor del mundo contrastados con la humillante miseria en la que se vive.

En Inertia Creeps, presentaron una serie de chismes sobre actorcillos de la farandula mexicana, una refinada satira a la “información”  a la que ponemos atención, tambien se invito a la reflexión con frases como: 200 años de libertad?, revolucion? independencia? viva México cabrones?….claro,algunos despistados lo leyeron como una “felicitación” por el Bicentenario…

Fotos de: Edgar Feerman

Hay muchos momentos memorables, el lujo de tener en escenario a  Horace Andy para interpretar “Angel”, la primera vez que irrumpio Daddy G con su voz cavernosa y sensual -no puedo creer que tenga 50 años-, el ambiente de ensueño que se creo en Teardrop, el toque mexicano -sin el cliche de vestirlo de mariachi- en la trompeta de Rodrigo, un invitado especial o  la nostalgia y presencia de Deborah Miller en Unfinished sympathy.

Me gustaria poder conectar un proyector a mi memoria, para que lo vieran, lo sientieran, es de verdad dificil intentar explicar con palabras la necesidad de cerrar los ojos y dejar que el vaiven te llevara, así como la resistencia de hacerlo. Era parecido a un orgasmo que iniciaba en el pecho y te llenaba de luz, al igual que en un orgasmo, querias cerrar los ojos y hundirte en el placer, pero en este caso, no me queria perder nada, ningun haz de luz, ningun movimiento en el escenario, ninguna proyección de la pantalla de leds.

Mi momento favorito, fue cuando despues del encore, todos los integrantes  estuvieron en el escenario para interpretar “Splitting the atom”…

El concierto se me fue como agua y basicamente, me tuvieron que correr del auditorio, porque yo queria más.

Afuera, como en Sigur ros, no habia pirateria..sólo unos amables chicos que regalaban separadores de Massive Attack con su propaganda -un estudio de tatuajes, expansiones, piercings, etc- en el reverso (muy buena idea).

Aún extasiados, nos dirigimos al hotel…la pila aún no se nos terminaba, pero acostumbrados como estamos a la provincia donde todo cierra a las 9, pensamos que iba a ser dificil encontrar un lugar donde seguirle.

A una calle de nuestro hotel, el Cafe Andre Breton, permanecia abierto, presentando una banda de jazz acido que nos sirvio como marco para descansar los sentidos -¿ alterarlos más?-. Las niñas pedimos unos cafecitos, mientras los niños pidieron una chela artesal tapatia, un riquisima Minerva de chocolate con café. Y sí, yo dije “riquisima” y “cerveza” en la misma oración, y es que al fin encontre una cerveza agradable a mi paladar.

Sentada en el cafecito, estuve pensando que facilmente me podria acostumbrar a eso: conciertos de grupos internacionales, gente amable, chela de chocolate y cafe, ciudad grande,….por lo que ahora tengo contemplada Guadalajara como opción para hacer la maestría.

El domingo, el tiempo se nos fue en desayunar y andar un poco -poquisimo en el centro-. Finalmente regresamos y aún no puedo creer que ya se vaya a cumplir una semana del fabulos concierto y el agradable viaje.

Esperamos poder volver en Abril para Yann Tiersen.

El set list:

Massive Attack Paradise Circus from sabakan on Vimeo.

Me encanto el video..me encanto su nuevo disco… amoo a Massive attack!!!..ya quiero verlos en vivo….¡arriba la pornografía! -claro, el video habla  de más que  eso-

Bueno, me tope con una página, que hace precisamente eso, siguiendo con el tema anterior del óraculo, uno solamente tiene que elegir su estado de ánimo o su situación y la web escoge las rolas.

Mi primer estado de ánimo fué : Just wake up….empecé con Common People de Pulp, seguido de Karen O and the kids, Lazy eye de Silversun pickups, en fin….muy buena selección. Sí alguna rola no te gusta, le adelantas a la que sigue y ya está, si te gusta mucho, la puedes guardar en tu cuenta para oirla después, puedes crear tus propias listas para estados de ánimo o situaciones y sí sientes que falta alguna canción, subirla tú mismo. Y claro, puedes compartir en facebook y twitter. Aunque no es su función, tambien puedes buscar rolas de algún grupo o músico en particular.

En fin, me parece muy buena página y en definitiva, tendré que crear una lista llamada “Lunes”. Sí quieren ver mi cuenta, ya se imaginarán, basta con entrar al sitio y buscar: nitezdu.

Lleguenlé

La canción que da título a este trabajo es una pieza que recupera las oscuras y añoradas atmósferas de Massive Attack. Este tema recupera también a Horace Andy, icónica voz del brutal “Angel”  . En  “Pray for Rain” Tunde Adebimpe, el l cantante de TV on the Radio (que tambien tienen un nuevo y muy buen disco) consigue una colaboración excepcional a la altura de las anteriormente realizadas por Damon Albarn, Tricky o Madonna.

Dos remixes cuyos originales presumiblemente aparecerán en el quinto álbum de la banda completan este EP. Tras escuchar estos veintitrés minutos de nuevo material sólo queda una sensación: quiero más. El dia que lo escuche por primera vez, se cayo el cielo en San Luis Potosí, se fue la luz, con lo que quedaba de pila y una vela, me senti una vez más en Massive Attack…

Otros que me sorprendieron fueron los sobrevalorador Artic Monkeys, que traen un nuevo disco, a mi gusto, menos pretencioso, con más “feeling”.

Tan alivianada me dejo Massive Attack (ya estaba muy mal viajada con que iba a ser un año perdido en música para mi), que ya hasta me gusto el video del sencillo “Soy Blondie”…digo “Uprising”.

Ya “viendolo”, como que no me parece tan aberrante….¿es mi imaginación o Matt se ve más güero?

Ahi les dejo un preview de 30 segundos de las canciones que forman el disco y la portada -algunas suenan igualitititas-, esperemos que “sea un guiño, una referencia, un homenaje a los 80″ y que sea broma todo eso que cacareaba Don Bellamy de que “habia pasado años planeando el disco y habia tocado todo y que iba a ser el gran disco”….sino, al menos me ahorraré varo y traumas psicologicos al descartar ir a verlos en concierto, si regresan, pa presentar su adefes…digo, su nuevo disco.

A pesar de haber nacido en Essex, Inglaterra, Paul Banks está enamorado de la Gran Manzana. A una década de haber formado Interpol, banda que lidereó la avanzada neoyorquina de pospunk (al lado de The Strokes, The Stills y Yeah Yeah Yeahs), Banks se ha convertido en una de las figuras más importantes de la escena del rock contemporáneo en estos últimos años y ha decido desmarcarse de sus compañeros para lanzar su primer álbum solista: Julian Plenti is… Skyscraper.

Seguir LEYENDO…

Seguir ESCUCHANDO…

Desde la página oficial de Sigur me llega la nota de que tienen un duolectivo, llamado Riceboy Sleeps, en pocas palabras, lanzan su album el 20 de julio y es -como deben de ser los cds que se venden- una miniobra de arte limitada a 1,000 copias.

En muchas palabras y en ingles:

“A yearning, almost devotional quality… file alongside Talk Talk’s Spirit Of Eden and Henryk Gorecki’s Third Symphony.” – Mojo

Jonsi & Alex’s gorgeous ‘Riceboy Sleeps’ album will be released around the world the week of July 20, and you can get a free download of the track ‘Boy 1904′ right now by clicking here.

Several years in gestation, the Riceboy Sleeps project was first conceived as an outlet for Jonsi and his boyfriend Alex’s visual art, resulting in the highly covetable 1,000 limited edition A6 book, printed in Iceland to highly exacting spec. Gallery shows and video installations followed, and with them the creation of the first dream-like soundscapes towards what would become this album.

Recorded at home in between Sigur Rós commitments, the music took shape slowly, and suffered a near fatal setback when the computer on which it was all stored was dragged from the kitchen table in the days before Apple had magnetic power leads. Fortunately some nifty and painstaking keyhole surgery effected during a sojourn in Hawaii resulted in complete recovery of the splendid specimen soon to be before you.

We will send you details of the different formats available in due course, but for now immerse yourself in ‘Boy 1904′, which features the buried treasure of the only known recording of the last ever castrato singer. No wonder this music seems beamed in from another time and place.

El video

No puedo creer que ya hayan paso 10 años de aquel dia que descubri a Sigur Ros y su cd del feto de angel, que siempre quise tatuarme y que ahora pienso cambiar por “tatuarlos” en mi descencia -sí es que tengo- al llamar a mi primogenita Sigur.

Tampoco puedo creer que ya hayan pasado dos años -casi exactamente-, desde que los fuimos a ver en concierto.

El tiempo ha pasado, pero mi cariño y admiración por la banda ha crecido. Les dejo el video que los Sigur subieron para festejar este decimo aniversario, tomado en la Opera house Islandesa en la noche del 10 de junio de 1999. El  Nyja Lagid’ video fue filmado orginilamente por la TV Islandesa y no habia sido visto por años, esta canción desaparecio del set-list despues de esta fecha, además fue el último show del baterista original  Gusti.

nýja lagið from sigur-ros.co.uk on Vimeo.

Tambien, el grupo pone a disposición de su público la descarga gratuita de Hafssol en vivo.

He aqui la reseña:

La espera no empezó desde el 19 de noviembre, fecha en que los boletos para la primer fecha se agotaron en solo 2 horas (y que pese a estar ingresada en Ticket master desde las 9 de la mañana, solo alcancé para General B), ni el 14 de Marzo, día en que arribé a la ciudad de México para el esperado concierto. No, la espera se inició en 1997, cuando a los 14 años el “Ok Computer” cayó en mis manos.

En ese momento, me enteré que mi nueva banda favorita, había visitado nuestro país en 1995, en una casi mítica tocada en Guanajuato. Y así, crecí esperando que regresaran a México.

Con el tiempo y sus constantes negativas a regresar (cuenta la leyenda que en su única estancia en nuestro país los asaltaron, su camioneta se quedo sin frenos y el avión se despresurizó) me había hecho a la idea de que tendría que ir yo a verlos al vecino país del norte o seguirlos a Europa.

Pero algo tenía claro: Yo iba a estar en un concierto de Radiohead.

Ese sueño cuasi-adolescente se hizo realidad el lunes 16 de marzo, cuando junto a otras 50,000 personas (según medios escritos) que se reunieron en el foro Sol a escuchar a esta banda, que no solo cambio mi vida, sino que cambio la historia de la música (y eso incluye la historia de cómo se distribuye la música, al haber “regalado” su último disco “In Rainbows “por Internet).

Un día antes (el domingo 15 de marzo), el set list había sido diferente, por lo que nuestra curiosidad acerca de lo que nos esperaba se incrementaba conforme nos íbamos acercando a la entrada. A lo lejos, se escuchaba que Kraftwerk habia iniciado con su setlist (a las 8 en punto) muchos no se enteraron que los “teloneros” son un grupo alemán al cual se le considera como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Entre las canciones clásicas que se escucharon en este concierto estuvieron “Tour de France”, “Radioactivity”, “Autobahn” y “We are the robots”.

Al terminar los alemanes, se encendieron las luces, para pasar al acomodo del escenario para Radiohead. Hay que mencionar que Radiohead es un grupo con conciencia ecologista, el cual no se conforma con apoyar causas y grupos ecologistas, sino que hacen de su propio show una plataforma que cuida el ambiente.

La banda ha reducido al mínimo sus desplazamientos en avión, utilizando carretera o tren, mientras que su equipo se desplaza por barco, el cual se estima es hasta un 93% más eficiente en términos de huella ecológica que el aéreo.

No tardaron mucho en colocar los módulos de iluminación LED, los cuales resultaron espectacularmente vistosos, además de demandar sólo una sexta parte del consumo electrónico necesario para poner a funcionar sistemas de iluminación de escenarios tradicionales, y que poseen una certificación que las identifica como productos eficientes en lo que a emisiones de CO2 se refiere. El escenario fue diseñado por Andi Watson.

Realmente dio pena pensar en todo lo que se esfuerzan, para que al final el piso quedara tapizado de vasos desechables de cerveza y latas de aluminio.

Afortunadamente la banda no cometió la descortesía de hacer esperar demasiado a su público. Y cerca de las 9:30 subieron al escenario para iniciar el viaje sonoro con “15 step” extraída de su último disco, continuaron con “There There”, para “The Nacional Anthem” hicieron el performance de captar una estación de radio, en la cual pudimos escuchar un anuncio de afores, continuaron con “All I need” y “Kid A”, la gente se volvió una sola voz en “Karma Police”, “Nude” hizo un nudo en mi garganta, “Weird Fishes/Arpeggi” antecedió a “The Gloaming”, nos sorprendieron con “Talk Show Host”, canción que se incluyera en la película “Romeo y Julieta”.

Continuaron con “Videotape” y “You and Whose Army?”, “Jigsaw Falling Into Place” sonó antes de que todos cayéremos en un coma sonoro cuando iniciaron los acordes de “Idioteque” y sentimos un escalofrio recorrer nuestros cuerpos con “Climbing Up The Walls”. En “Exit Music (for a film)”el grupo demostró su humanidad al equivocarse y al no poder sincronizarse Thom solto una carcajada, intentaron volver a iniciarla pero simplemente no pudieron, por lo que Thom comento al público “dejemoslo para la otra y pasemos a la que sigue”, una decepción para muchos. “Bodysnatchers” cerró la primer parte del concierto.

El primer encore lo abrio “How to Disappear Completely”, finalmente escuche la canción que hizo que me diera cuenta que no eran un grupo normal “Paranoid Android”.

Siguieron las sorpresas con “Dollar and Cents” y “The bends”, una de sus primeras canciones. “Everything in its right place” cerró el segundo encore.

Por un momento tuvimos miedo de que no regresarán, pero finalmente subieron al escenario para deleitarnos con “Like Spinning plates”, “Reckoner” cimbro el suelo, mientras Thom Yorke se despedia de el publico, aún no sé si interpretar su “Gracias y tengan una buena vida” como un “no volveremos”.

La velada se extingue, tal vez por no poder terminar “Exit music (for a film), el grupo ingles decide cerrar el concierto con una canción que ellos mismos han dicho aborrecer en muchas de sus entrevistas, pero finalmente, la canción con la que se dieron a conocer a nivel mundial “Creep”. Ni siquiera los fans acérrimos, esperábamos que tocaran “Creep” y aunque no sea mi canción favorita, debo de admitir que oírla en vivo doblego mi mala fe hacia la misma.

Fue una noche llena de magia, de gargantas desgarradas, de lágrimas contenidas. A la salida, la emoción aun se podía respirar en el ambiente, los comentarios sobre la sorpresa de “Creep”, sobre el setlist escogido, sobre la incapacidad de concluir “Exit music”.

Mientras algunos se avanlazaban sobre las playeras oficiales, muchos otros se arremolinaban en la mercancía pirata. Una nota aparte merecerían los objetos piratas que se podían encontrar; desde playeras con la imagen de “The White stripes” pero con la leyenda “Radiohead”, hasta mercancía con faltas de ortografía. Claro, también había muy buenos diseños y el toque creativo de cada comerciante.

Camino a casa, el taxi esquivaba autos y rebasaba por la derecha. Varias veces pensé que podríamos estrellarnos por la imprudencia del conductor, sin embargo y curiosamente, mi emoción era tanta, que las manos aún me temblaban, las luces de la ciudad me parecían hermosas y en mi cabeza, solo podía escuchar: And either way you turn, I’ll be there, Open up your skull, I’ll be there, Climbing up the walls….

Aún tengo una sensación agridulce, por periodicos nos enteramos de que se hospedaban muy cerca de donde nosotros nos quedamos, es curioso pensar que estuvimos compartiendo el mismo espacio tiempo, aunque aun ahora, cuando me imagino que vamos por la calle perdidos y hambrientos, adoloridos de los pies buscando una maldita fonda abierta y los encontramos caminando hacia nosotros, solo se me ocurre una palabra para decirles todo: Gracias. Pero en cuanto los viera alejarse para doblar en la esquina, solo puedo pensar en improperios y malas palabras ¿y ahora que puedo esperar?¿ para que contar los días?.

Solo espero que Portishead venga este año…o las expectativas musicales sobre el mismo se habrán terminado antes de la primavera.

Radiohead- 15 step

via