Creo que soy una mujer de letras, mi imaginación guiada por las sabias palabras eroticas de por ejemplo Juvenal Acosta han logrado que me sonroje, el pulso se acelere y la humedad me inunde. Pero no funciono con imagenes, al menos no como se supone que deberia hacerlo.

A mi me gusta el porno, lo veo, lo busco, conozco el slang pornografico, pero creo que satisface más a mi -malsano- gusto por lo bizarro, por lo frikki. Además de mi vouyerismo semiotico -si es que eso existe- de asomarme a las ventanas del internet y permitirme observar la locura de las parafilias, de  las culturas; porque no es lo mismo ver porno japones que porno latino.

El porno constituye el principio más básico y crudo de la retorica de la imagen. A modo de pervertida Amelie, me gusta ver los detalles que nadie nota en el porno, porque fijan su mirada en el sexo, a mi me gusta ver las caras, las casas, los zapatos, las estrias, los implantes, las arrugas, los ojos, las sombras, incluso en el sexo mismo por alguna razón me entretiene más ver la gota de semen que resbala que la cara en blanco de la chica…. Y aunque hay porno muy bien hecho o porno amateur con protagonistas muy adecuados al cliche de guapos, hasta la fecha…el porno no “me pone”…incluso, es tan impersonal, que igual puedo verlo sola, que con amigos -tal vez deberíamos de crear un porno-club-

El porno golpea, obliga a mirar…probablemente es hora de que sea herramienta del terrorismo poetico.

A modo de “update”

Hoy mientras esperabamos a que nos entregaran una pizza en la tv estaba uno de esos asquerosos programas de televisa de “concursos entre famosetes”, los eliminados lloraban y se exhibian, recorde que el titular de la TVnovelas de la semana que vi de reojo en la fila del supermercado era algo sobre que a otros payasitos de la tele los habian cachado poniendole y bueno, dos de cada tres “temas” tocados en programas de “investigación periodistica” de tvapesta o telerisa son acerca de meter las narices en la vida -y sobre todo la sexualidad – de otros. Eso, me parece más asqueroso e inmoral que un escena porno. No lo soporto, aparto la vista asqueada…siento, que si Dios existiera se sentiria tranquilo de verme frente al monitor viendo una escena de teens amateurs lesbianas, que frente al televisor chutandome Ventaneando o Hazme reir….

Me parece totalmente inmoral que las señoras que probablemente me señalarian -si pudieran y me importara- por ver porno, dejen de hacer cualquier cosa -incluyendo pensar- para sentarse a oir como coge Niurka o si hay algun videoescandalo de Belinda…

El humano es voyeur por naturaleza, yo veo porno y leo -y dizque escribo..Mishima decia que los escritores son vouyeurs por “default”- otros les gusta meter las narices en las vidas de los “famosos”, algunos adoran compra el San Luis Hoy para ver la serie completa de fotos de despanzurrados en accidentes -claro, mientras no sea un conocido…mhmh no, esperen…aunque lo sea-, otros adoran el “Alarma” con sus magnificas fotos de quemados, mutilados, balaceados, dignos de cualquier pelicula de ultraviolencia -que por supuesto condenarian-, tambien hay culto para revistas tipo “insolito” con sus fotos de gente deforme y que decir de lo que gustan de videos “snuff”, algunos disfrazados con música graciosa mientras en la pantalla se ven payasos de rodeo aplastados por toros o caballos, ultimamente y gracias a las camaras de celulares tambien hay snuff real como el famosisimo video de la muerte de una chica irani (que pendejamente llamaron “la muerte de una emo”) a pedradas, ejecuciones realizadas por los “zetas” o “la familia ” y un largo etc. Hasta History Channel tiene sus programas morbosos, como el que es un programa de chismes pero de la realeza o en el que exhiben accidentes grabados en video para que te horrorizes de como rueda por la ladera un ciclista o se estrella contra un portaaviones un paracaidista…

Todos son espectadores, amantes de horririzarse ante nosotros mismos, los humanos, la diferencia es que mientras algunos buceamos en el sexo, otros lo hacen en el chisme, en la muerte, en lo bizarro.

Estoy segura que no hay nadie que no tenga un equivalente al “yo veo porno”…

Pues a mí la pelicula me gusto bastante. Y evitaré, como lo hize con “300″, entablar una discusión con los puristas miopes.

Tal vez Alan More (el creador de The Watchmen y V de vendetta) tenga razón al decir que los comics no se deberían de adaptar al cine, ya que son un medio diferente y al pasarlos a otra “plataforma”, les quitan lo más importante de tu genéro: el merito y arte del dibujante.

Sin embargo, entre  las pocas adaptaciones que a mi parecer merecen respeto, por mantener casi integra la esencia del comic, esta The Watchmen.

Y claro…..mucho tiene que ver mi amor por los antiheroes. Me chocan los superheroes sin conflictos, planooooos.

Aunque no hayan leido el comic, la pelicula es muy digerible -aunque como siempre hay quien no entiende si la trama no va en perfecta secuencia…cerebros perezosos-, pero leer el comic, le agrega más brillo a los detalles que fueron cuidados con esmero.

Hablemos pues, de la semilla, del comic.

Alan More crea The watchmen en un universo alterno, en donde los EU han ganado la guerra de Vietnam y en donde su presidente, Richard Nixon, ha sido reelegido tras cambiar la constitución. En 1977, cansados de disturbios sociales contra los superhéroes (¡Placas, no máscaras!, protesta la policía), el Gobierno ilegaliza a los “aventureros enmascarados”.

El cómic arranca en 1985 con el misterioso asesinato de un vigilante retirado, The comedian. Otro justiciero, Rorschach emprende una investigación para descubrir al culpable y determinar si se trata de un complot para acabar con todos los encapuchados.

Curiosamente la creación de los personajes se dio apartir de la negativa de la Editorial  Charlton Comics que recien habia sido adquirida por DC, para utilizar unos viejos personajes. Por lo que al final tuvo que crear unos nuevos. Eso sí, con plena libertad. Así, ideó a Rorschach, una especie de Taxi driver desequilibrado y con un sentido de la justicia maniqueo; The comedian , un supersoldado brutal; Búho Nocturno, un fetichista que sólo se excita cuando se calza el disfraz de justiciero; y Ozymandias, un megalómano capaz de sacrificar millones de vidas para salvar el planeta. Y, por último, el Dr. Manhattan, el único personaje con superpoderes. Convertido en un ser semidivino debido a un accidente científico, que le hace capaz de controlar los átomos y el tiempo, su omnipotencia lo aleja poco a poco de las emociones humanas.

Watchmen tendría que ser rompedora no sólo por su historia sino también por la manera de contarla. Moore combinó varias subtramas (el cómic dentro del cómic Relatos de la fragata negra, la relación entre un vendedor de periodicos y un lector gorrón, los flashbacks sobre el pasado de cada personaje y sopre los Minutemen, uno grupo de enmascarados de los años cuarenta) para crear un relato muy complejo, eminentemente anticlimático, dominado por una desazón nihilista.

También el aspecto visual debía acomodarse a semejante proyecto. Y ahí intervino Gibbons, que decidió dividir las páginas del cómic en una pauta regular de nueve viñetas. Toda la serie se desarrolla sobre adiciones y divisiones de ese patrón original. Esta disposición “permitía a Moore un control narrativo sobre el ritmo y la yuxtaposición de los elementos de la historia”, escribe Gibbons. Y, las composiciones de página a menudo resultaban muy cinemáticas, con sutiles juegos de perspectiva (un solo plano dividido en tres escenas) y movimientos de cámara (como los travellings al principio y final del primer episodio). A ello se añadió un trazo detallado y nítido, afín a la línea clara de la escuela francobelga, que contrastaba con el estilo de los cómics de superhéroes de la época. El conjunto lo completó la insólita paleta de colores secundarios del colorista John Higgins. El resultado deslumbró a los colegas.

Otra de las innovaciones de Moore fue la documentación añadida al final de cada capítulo, en la que se podía profundizar en el desarrollo psicológico de un personaje o contextualizar alguna subtrama. Ahí están los capítulos de la autobiografía Bajo la máscara, en la que Hollis Mason, el primer Búho Nocturno, ya retirado, descubre por qué decidió calzarse las mallas para repartir justicia. Y también están las entrevistas con Sally Jupiter, alias Espectro de seda, en las que confiesa que se hizo superhéroe por el dinero y la fama, o los informes psicológicos sobre Walter Kovacs, alias Rorschach, hijo de una prostituta y víctima de maltrato infantil. También se adjunta una entrevista con el empresario Adrian Veidt, ex Ozymandias, dueño de un emporio empresarial construido a partir de sus derechos de imagen como justiciero, y un artículo de la revista conservadora New Frontiersman, que apoya a los enmascarados, titulado El honor es como el halcón: a veces debe ir enmascarado”. Se trata de un conjunto textual que completa la obra y multiplica sus lecturas.

Watchmen es una mina de referencias culturales, literarias, cinematográficas y musicales. Sería osado intentar una enumeración, pero se pueden comentar algunas para dar una idea del alcance de la tupida red hipertextual tejida por Moore.

El título de cada episodio es una cita. Quizá el más popular sea el quinto, ‘Aterradora simetría’ (Fearful symmetry), que remite al poema The Tyger, del poeta y pintor decimonónico William Blake. El resto evocan el Antiguo Testamento, Friedrich Nietzsche, Carl Gustav Jung, Albert Einstein y Bob Dylan (no fué una coincidencia que The times they are changin de Bob Dylan inauguré la pelicula), entre otros. Luego están el cine Utopia, en el que se proyecta Ultimátum a la tierra, el concierto del grupo Pale Horse (nombre extraído del Antiguo Testamento) y su concierto Krystalnacht (que recuerda la noche de los cristales rotos, del 9 de noviembre de 1938, durante la que los nazis atacaron a la población judía,  que dejó 90 muertos y miles de detenidos que luego serían deportados). El mismo nombre del comic esta basado en una cita de la sátira VI del poeta Juvenal (¿Quién vigila al vigilante?). Tampoco se quedan atrás las citas musicales: You’re my thrill, de Billie Holliday, Walking on the moon, de The Police, The times they are a-changin’, de Bob Dylan… Y todas tienen su sentido dentro de la trama.

Moore ha sido acusado de abrazar demasiados temas y de abrir demasiados frentes que luego no supo cómo resolver. Algunos consideran en cambio este defecto, un rasgo de estilo, un apego al nudo gordiano (un nudo que nadie sabía desenredar y que Alejandro Magno solucionó de golpe: lo cortó de un espadazo).

Y aún quienes consideran este comic “sobrevalorado”, no pueden negar que Moore llevó el cómic de superhéroes un paso más allá de lo que nadie lo había hecho nunca.

Watchmen se convirtió en 1988 en la primer novela gráfica en conseguir un Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de Ciencia ficción y fantasía. Además es la única obra en su género que aparece en la lista elaborada en el 2005 por la revista Time “100 best novels. 1923 to present” que incluye una selección de cien novelas en lengua inglesa publicadas desde 1923.

AQUI, pueden descargar los 12 números que la conforman. Se necesita un programa especial para verlos ( CoView o  Gonvisor ).

fuente: el pais, wikipedia.

Siempre a cada personaje le imprime una doble personalidad, por un lado parece el hombre malo que tiene todo bajo control, pero siempre mantiene a la vista su punto débil,  su talón de Aquiles. Sus personajes de desmoronan, siempre se desmoronan, es la personificación de una causa perdida. Es un perdedor que no se redime. Y yo amo sus personajes y por lo tanto, adoro esa cara deforme por las cirugias, ese cuerpo musculoso, esas arrugas, el cabello maltratado, la cara de un perdedor, la voz ronca de una causa perdida.

Mickey Rouke, lleva el nombre de un beisbolista, Mickey Mantle y no siempre fué feo. En sus inicios, era bien parecido, tanto que co-estelarizo Nueve Semanas y Media, con una femme fatale de la epoca : Kim Basinger. Ha sido dirigido por directores como Francis Coppola, Alan Parker y hasta Spielberg.

Colaboró con otro señorón miamorhazme4hijosDavidBowie, en el disco “Never Let Me Down” y se convirtío en gran amigo de Charles Bukowski al interpretarlo magnificamente en la cinta “El borracho” -que por obvias razón era la biografía del escritor- e incluso Charles escribio un libro sobre el rodaje de la pelicula, en el que aparecía Rourke.

La transformación de su cara se debío a la escritura de su primer guión y a la necesidad de llevar su papel hasta las ultimas consecuencias. Homeboy, una pelicula sobre el boxeo, para la cual Mickey se convirtío en una boxeador profesional, el cuerpo le dio solo para 4 años y a cambio su rostro se deformó por los golpes y las incontables cirugias.

Ha tenido papeles en peliculas de culto como Rumble Fish, Buffalo ’66 (escrita, musicalizada,dirigida y esteralizada por papichiquititohazme3hijosVincentGallo), Spun y Sincity.

Su personaje en Spun ( película que  entró al libro guiness por ser la película con más corte de edición en la historia de los largometrajes. Tiene más de 5000 cortes de edición, además de contar con artístas reconocidos como Billy Corgan, Blondie o Rob Halford; probablemente debio a que el director es principalmente director de videos musicales) “The cook”, uno de mis personajes favoritos en su carrera. En la asquerosa pelicula de “Once upon a time in México” que hizo Robert Rodriguez (que no sabe hacer nada bien si no tiene a Tarantino a su lado), salvaría solo las partes en donde sale Jhonnyyosileponiacasadeinfonavithazme4hijosDeep y Mickey. Mientras que su personaje de Marv en Sin city (otra pelí de Robert Rodriguez en la que curiosamente si tenia al lado a Tarantino y por lo tanto es superchida) ha pasado a ser de culto y reavivar el comic del mismo nombre, así como a afirmar la posibilidad de una segunda parte.

Siguiendo con su trabajo con directores de cultos, ha filmado The Westrel con nadie más y nadie menos que don Darren Aronofsky -claro que hay QUIEN no lo cree tan importante- y por el trailer, me temó que interpretará una vez más a una causa perdida, pero viva.

Sin embargo, hoy navegando en internet, encontre algo que jamás podré poseer, ese algo que hace que se te caiga la baba y se te tense el músculo de la envidia, algo para lo que estas negado en esta vida y que sabes que te morirás sin tener.

ES HERMOSA

Así podemos ver el momento en que la palabra “meme” fué tomado de la jerga genetica en 1976, el nacimiento del termino “ciberespacio” o el nacimiento del primer emoticon.

En sí es una linea del tiempo de datos geeks, que todos deberiamos de saber..¿saben lo que da miedo?, la mayoría estan fechados a partir de 1980 y se incrementan en los 90´s….carajo, ya estamos viejos, basta checar la linea para darnos cuenta de cuantas de esas memes nos toco vivir y pos aprovechando; les dejó los que me toco vivir o que he aplicado. ¿Y ustedes?….

• Ley de Godwin
• Dark side of the rainbow (esta curiosamente es reciente para mí)
• The spirit of crhistmas south park
• The Dancing Baby
• Hampster Dance
• Bert is Evil
• Hello my future girlfriend
• Star wars kid
• O Rly
• ICHC- lolcat
• You suck
• Aeris dies
• The blair witch project
• Alien song
• Happy tree friends
• Bonsai kittens
• FatChicksInPartyHats
• Man vs bear
• Domo khun kills a kitten
• Tourist guy
• Foamy
• Matrix ping pong
• Coca cola chihuahua
• Spaghetti monster
• Chuck Norris facts
• Diet coke and mentos
• Ask a ninja
• Charlie the unicorn
• Free hugs
• The lion sleeps tonight
• Barbie girl
• Nintento six fouuuuur
• Sneezing Panda
• Porque no te callas
• Qué paso muchacho?
• Leave Britney Alone

ahhh me quede en el 2007…son demasiadas!…de camino pueden ver las que nunca les llegaron, hay algunas muy graciosas

Bueno, pues no estaba equivocada, hoy ví en la televisión la nota sobre el bebe llamado “Shiryu Juaréz”, quién es considerado un milagro, ya que debido a complicaciones de preclampsia de su madre, tuvo que nacer por cesárea  a las 24 semanas (menos de 6 meses) y ha logrado sobrevivir después de casi tres meses de cuidados intensivos. Fué calificado como “un caso excepcional” por el IMSS ya que los bebés masculinos que pesan menos de 500 gramos y con 24 semanas de gestación tienen pocas probabilidades de sobrevivencia ( apenas un 10%). Así Shiryu es el bebé más prematuro del mundo.

El director médico del Hospital de Gineco Obstetricia número 3 del Centro Médico La Raza , Elías Ahumada Ramírez, expuso que, además de ser el primer varón que con extremadamente bajo peso logra sobrevivir, lo destacado de Shiryu es que en los últimos estudios que se le han realizado se advierte que es un niño normal, que no presenta alteraciones neurológicas, de la vista o del oído.

Su papá un chofer de taxi y su mamá, un ama de casa, estan muy contentos de que Shryu halla sobrevivido y consideran que será un niño fuerte como el caballero dragón del que tomaron su nombre (sip, del anime de “Saint Seiya” ). Shiryu tiene dos hermanitas, Ximena de 10 años y Xiadán de 8….yo les hubiera puesto “Marín” y “Shina” o “Sunrei”…

ehhh ¿que tal?.

]]> http://nitezdu.com/2008/08/30/shiryu-juarez-medina/feed/ 2 http://nitezdu.com/2008/08/13/de-chobitts-a-asimov/ http://nitezdu.com/2008/08/13/de-chobitts-a-asimov/#comments Wed, 13 Aug 2008 20:22:26 +0000 Elizabeth Villeda http://nitezdu.com/?p=39 Muchos quedamos encantados con la serie de anime y manga realizada por las Clamp, llamada Chobits. La trama nos habla sobre  Hideki Motosuwa, quien al reprobar los examenes para admisión a la Universidad de Tokio, se quede un tiempo en la gran ciudad -ya que él es de un pueblito- para trabajar y estudiar para volver a presentar el examén. Aunque el entorno no es totalmente futurista, las computadoras personales de ese Tokio “imaginario” han evolucionado tanto al punto de parecer personas, por lo que son denominadas “Persocon” ( que es el nombre que los japoneses usan actualmente para hablar de cualquier tipo de computador). Sin embargo son muy caras, por lo que Hideki añora una, pero en su situación no puede darse ese lujo, hasta que encuentra una “misteriosa” persocon tirada en la basura, la cual decide recoger y llevar a casa. Esta “persocon” es una de las dos de la serie llamada “chobbits” que son las unicas persocons con “alma”. Así es como a través de situaciones romanticas y picaras, nos vemos enredados en el dilema de ¿que és un ser humano?. Al ser manga y anime, los persocons son muy atractivos, Chii la persocon que Hideki recoge de la basura parece ser una niña bien formada, pero inocente (pues perdio todo su “softewere” y aprende todo imitando, incluso imita las revistas porno de Hideki), las demás persocons de la serie tambien son muy bonitas o sexys, por lo que quien ha visto Chobbits, se queda con ganas de que un robot de estos se invente rapido.

Incluso Chii y las persocons de Chobbits, estaba bajo las tres leyes de la robotica, normas creadas por  Isaac Asimov, que la mayoría de losrobots de susnovelas y cuentos están diseñados para cumplir. En ese universo, las leyes son “formulaciones matemáticas impresas en los senderos positrónicos del cerebro” de los robots (lo que hoy llamaríamos ROM). Establecen lo siguiente:

1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Aunque aún no convivimos con robots que puedan entender estas tres leyes, en Japón, donde la tasa de natalidad es muy baja están convencidos en que una forma de mantener la piramide poblacional es a través de Robots. Por ello empezaron creando robots de compañia como Aibo, el perro robot y ya van muy adelantados en la creación de robots para trabajar en hospitales como Ri-man o Asimo, el primer robot humanoide de la historia, este último aparte de salir bailando en un video de Beck, ya es usado como camarero en algunas cafeterias. O Actroid una de los robots con imagen más humana conseguido hasta el momento. Es tanto su amor/afición/necesidad de los robots en Japón que ya iniciaron una legislación con nuevas leyes de robotica. Lo que realmente les preocupa, es que los robots no rompan la primer ley de Asimov, es decir, que nos hagan daño.

En «Robots e Imperio», un robot desarrolla lo que se llama la « Ley Cero de la robótica», que establece que «un Robot puede dañar a la humanidad ni por inacción, permitir que ésta se ponga en peligro». También decide que la presencia robótica está sofocando la libertad de la humanidad, por lo que la mejor línea de acción es la desaparición por sí mismos de los robots. Esté es un libro fundamental en la ciencia ficción que espero ya lo hayan leido (sino, pasenlé a Catnip, a su izquierda).

Con la idea de que algunos recuerden y otros se acerquen por primera vez a las películas que han marcado la memoria colectiva del público, el Cine Teatro Alameda ha preparado una serie de cuatro ciclos de filmes clásicos que inician este 11 de agosto con una primera serie dedicada al oeste, el western.El western es uno de los géneros cinematográficos mundialmente más reconocidos y el emblemático de la producción hollywoodense en el siglo XX, su temática aborda la conquista del territorio oeste del país vecino, las ilusiones, las esperanzas, obsesiones y pasiones de la gente que llegaba a un terreno virgen, hostil y violento, siempre lleno de emocionantes aventuras.

Del 11 al 17 de agosto los espectadores podrán disfrutar de siete de las más representativas aventuras del género.

El ciclo inicia con La Diligencia, filme de John Ford considerado el iniciador del western moderno al incorporar los elementos y personajes clave para este género del cine que cobraría un éxito enorme. La trama, aunque sencilla en su forma (narra las peripecias en la travesía de una diligencia que viaja por el desierto de Arizona, terreno poblado de Apaches), mantiene un ritmo trepidante que atrapa desde el inicio, además de que esta cinta marcó el despegue de John Wayne, quizá el más grande astro de este género.

El martes se presenta Vera Cruz de Robert Aldrich, que en su momento generó polémica debido a la ligereza con que aborda una parte importante en la historia de México, lo que visto a la distancia se tiene como aspecto menor en la cinta, donde destaca la actuación de Gary Cooper y el elenco que le acompaña, todos ellos futuras estrellas: Burt Lancaster; Sara Montiel; Charles Bronson; César Romero y Ernest Borgnine entre otros.

La siguiente es una de las más recordadas, Los siete magníficos, cinta de reparto multiestelar encabezado por Yul Brinner y Steve Mc Queen. Se trata de un remake de Los siete samurais, del maestro japonés Akira Kurosawa, donde un poblado mexicano asolado por una banda de forajidos que los explota decide contratar a un grupo de pistoleros para defenderlos. La cinta va creciendo desde este inicio hasta la convivencia e identificación del grupo con los pobladores para llegar a un enfrentamiento final climático y altamente heroico.

El jueves 14 se proyecta una de las piezas maestras del sub género que se dio en llamar spaghetti western, cintas europeas –principalmente italianas- que re inventaron el western dándole un rostro más duro y violento, pero al mismo tiempo estéticamente más rico, que también se dio por llamar western crepuscular. Se trata de El bueno, el malo y el feo, con la cual cerró su llamada trilogía del dólar el director italiano Sergio Leone. La película, que también llevó a la fama a Clint Eastwood, es una historia épica de tres pistoleros a la caza de un tesoro en medio de la guerra civil norteamericana.

Posteriormente se presenta la que es considerada como la que marca el inicio del declive del género, La pandilla salvaje, obra maestra de Sam Peckinpah que además muestra a un grupo de protagonistas conformado solamente por antihéroes de una moralidad lejana a los pistoleros bienhechores que poblaron las cintas del género, aquí encontramos a un grupo de asaltabancos a los que les es tendida una trampa que los obliga a huir, involucrarse con las fuerzas de Francisco Villa y finalmente volver a enfrentar a sus perseguidores.

La penúltima cinta del ciclo es una muestra de las experimentaciones que se intentaban hacer tras la pérdida de popularidad del western, Un hombre llamado caballo de Eliot Silverstein, donde trata de hacer una suerte de estudio antropológico acerca de un hombre blanco atrapado por la tribu Sioux que logra escalar hasta convertirse en jefe del clan. A pesar de sus pretensiones simbolistas, que finalmente no trascendieron, la película consiguió un gran éxito debido a la actuación de Richard Harris y lo memorable y a la vez crudo de algunas de sus escenas.

Para finalizar se proyectará Silverado de Lawrence Kasdan, afamado guionista de directores de la talla de George Lucas, que buscaba la resurrección del género con una película en la línea de superproducciones de aventura como la serie de Indiana Jones. Silverado, pueblo al que hace referencia el título, se encuentra asolado dominado por un temible y corrupto sheriff con un muy particular sentido de la justicia, al que una cuarteta de pistoleros pondrá en su lugar para rescatar a la población.

Para cada cinta habrá dos funciones, 18:15 y 20:30 horas, con excepción del día 14, que se presenta El bueno, el malo y el feo, cuando las presentaciones serán a las 18:00 y 21:00 horas.

Hay una cooperación de 30 pesos y 20 con credencial de estudiante o INAPAM. Para mayores informes se puede llamar al 812 2343.

Los seres humanos distinguimos cuatro sabores básicos: amargo, salado, agrio y dulce. Con base en estos sabores, creamos combinaciones de los mismos, por ejemplo: agridulce.

A los que somos entusiastas de la comida asiatica, nos han inundado nuevos sabores, algunos difíciles de describir, ¿podrián describir a qué sabe una sopa de algas marinas o la salsa de soja?. Pues Kikunae Ikeda, cientifico japones, le llamó a este quinto sabor:  Umami (うま味), palabra japonesa que significa sabroso.

Ikeda atraído por el sabor de las algas marinas logró aislar la molécula responsable en 1908, demostrando que su sabor particular era un aminoácido: glutamato monosódico. Luego comprobo que la percepción del Umami se veía aumentada cuando habia tambien un nucleótico llamado IMP. El descubridor del umami advertía también que, con frecuencia, la existencia de este sabor podía verse eclipsada por otros más fuertes y pasar totalmente desapercibida.

El glutamato se ha utilizado históricamente en numerosas culturas para aumentar la palatabilidad de los alimentos: en Asia como salsa de soja y salsas de pescado, en Italia con el queso parmesano y anchoas, en España con el jamón serrano. El gusto umami corresponde al gusto de Marmite en el Reino Unido, la salsa Golden Mountain en Tailandia, Maggi, Goya sazón en América Latina y las islas caribeñas, salsa Lizano en Costa Rica y la mayonesa Kewpie en Japón. Tambien se dice que nuestro Huitlacoche mexicano, sabe Umami.

Aunque una persona puede llegar a percibir cientos de sabores distintos, todos ellos son en realidad combinaciones de los cinco sabores básicos – ácido, salado, dulce, amargo y umami -, del mismo modo que los colores que vemos no son sino combinaciones de los tres colores primarios. Cada uno de los sabores básicos responde a un determinado tipo de sustancia química, como hemos visto en el caso del umami y ciertos aminoácidos. El sabor agrio, por ejemplo, está generado por iones de hidrógeno, mientras que el sabor salado se debe a sales iones de sodio. El sabor dulce es producido por diferentes compuestos orgánicos – azúcares, aldehídos, alcoholes, cetonas,… – que tienen en común su actuación como fuentes de energía, lo que los hace fundamentales para el funcionamiento del organismo. Esto explica, para muchos investigadores, que el propio organismo reclame alimentos dulces en situaciones en las que peligra el suministro energético.

También las sustancias responsables del sabor amargo son, principalmente, compuestos orgánicos. Sin embargo, a diferencia de las anteriores, se trata mayoritariamente de moléculas con nitrógeno y de alcaloides, componentes característicos de fármacos, plantas venenosas y sustancias tóxicas. Cuando el sabor amargo se presenta con gran intensidad, puede provocar el rechazo a la comida e, incluso, el vómito. Los científicos atribuyen esta reacción a una función defensiva, dado que la existencia de una vía gustativa exclusiva para este tipo de sabores ayudar a la supervivencia de una especie.

El interés por el “nuevo” sabor no se ha limitado al ámbito científico. La industria alimentaria ha empezado ya a considerar las enormes posibilidades del umami. También en el ámbito de la gastronomía y la enología la palabra japonesa ha empezado a introducirse en la jerga de los expertos. Y no les faltan razones, especialmente si tenemos en cuenta el efecto potenciador del sabor que tiene el umami. Aunque el glutamato monosódico por sí sólo no es especialmente placentero, consumido en dosis adecuadas puede, según afirman quienes las conocen, dar el toque que convierte un plato corriente en “delicioso”.

Así es que ahora ya saben a que sabe el Huitlacoche o el alga de sus makis: a Umami.  Ese sabor lo utilizo para “taggear” las cosas raras que posteo en este bló.

fuentes: ciencia digital

Pero hay una excepción para la interpréte de la voz de un anime que aunque nunca fué mi favorito, si me chute al menos la primera temporada y siempre quise un tamagochi del personaje principal..me refiero a Pokemón y claro, a Pikachu, ese “ratón-ardilla” amarillo tan tierno. Sin querer me tope con un fragmento de un programa japones donde entrevistan a la chica que hace la voz de Pikachu y ¿saben qué?, es más tierna que Pikachu…miren, ¿A que es muy kawagiiii?:

Y bueno, ya entrados en anime, les propongo un miniconcurso. Quién me dejé en los comentarios primero, el nombre de el anime al que pertenece este opening, se gana la peli original de “Mar Adentro”-buenísima. De una vez hago la aclaración de que no es nueva, están desmantelando un video por mi casa y vendiendo las pelis, pero ya la chequé y se ve muy bien.

¿Quieren pistas? El nombre del protagonista es De_e_ _ n. Es de 1973, pero en México se pasaba en los ¿80´s?. En el opening en español, tenia esta frase: “nada en el mundo puede hacerte sufrir nada en el mundo puede hacerte llorar”, lo cual era paradojico, porque lo que más hacia el protagonista, era precisamente llorar y llorar…y nosotros con él.